En Jazz, les accords ne se jouent pas de la même manière que dans d'autres
styles comme le rock, le blues, la chanson : c'est ce que nous allons voir ça dans cette page.
Pour les intéressés, voici tout de suite le document PDF qui liste toutes les positions d'accords
affichées dans cette page.
Et maintenant la liste des qualités des accords présentés.
Dans presque tous les positions d'accords utilisées en chanson ou en rock, blues, pop... On trouve une quinte
dans les graves. Il y a en particulier deux positions extrêmement courantes à la guitare, les fameuses
deux positions que vous retrouverez à la page
Tous les accords.
Dans ces accords, les deux notes graves sont donc la fondamentale puis la quinte,
les mêmes qu'on trouve dans
Les powerchords d'ailleurs.
En jazz on n'apprécie pas trop cette sonorité car elle
apporte un côté un peu râpeux et puissant (ce sont mes adjectifs mais libre à vous d'en trouver
qui vous parlent plus), et cette quinte juste apporte aussi beaucoup de présence dans les
fréquences dites "médium" surtout lorsqu'elle est jouée sur les cordes graves de la guitare.
On pourra jouer la quinte sur les cordes aiguës, mais pas dans les graves.
Les accords présentés dans cette page ne contiennent donc pas cette quinte dans les graves, en tout cas pour les accords joués sur les cordes graves de la guitare (car cette sonorité puissante et pâteuse s'atténue lorsqu'on joue sur des notes plus aiguës, par exemple sur les 4 cordes aigües de la guitare).
Je simplifie un peu les choses ici pour les rendre plus accessibles, mais en vrai c'est un peu plus subtil que ça : si vous accompagnez du jazz et souhaitez sonner comme du jazz avant l'arrivée du bebop des années 50 (New Orleans, swing era, jazz manouche) il faudra jouer des accords avec la quinte dans les graves. Pour avoir des informations vraiment détaillées je vous suggère d'aller voir mes formations dans lesquelles je parle de l'accompagnement et montre pour chaque morceau abordé les positions d'accords qui conviennent.
Une autre chose qu'on fait presque systématiquement en jazz, c'est enrichir les accords pour leur
donner "plus de couleur". C'est le terme qu'utilisent les jazzmen, mais personnellement je
dirais "pour leur donner une sonorité plus recherchée". Ce n'est ni "snob", ni "vraiment trop cool" ni
"nul car trop compliqué", c'est juste comme ça. Après, les goûts et les couleurs... vous savez.
Pour illustrer ces propos, voici un accord de jazz : le même que le précédent "non jazz"
mais cette fois-ci sans quinte grave et avec
un enrichissement : la treizième majeure (ou "sixte majeure").
Entendez-vous comme la différence de son est importante avec l'accord plus haut ?
Bien. Maintenant qu'on sait tout du jazz (ou presque) voici la liste tant attendue.
Ces accords dits accords "majeurs 7" ou "maj 7" sont très courants. On pourra les intervertir avec les accords 6 car ils sont de la même famille, et on les évitera lorsqu'on accompagne une mélodie qui contient leur fondamentale (j'explique ça dans la vidéo Jouer la fondamentale sur un accord Maj7).
Les accords dits "7" sont aussi extrêmement courants en jazz. Après l'arrivée du bebop on les joue presque systématiquement avec au moins un enrichissement (9 ou 13 par exemple).
Les accords "mineurs 7" sont aussi utilisés abondamment, surtout après les années 50. Pour les styles de musique qui puisent leur harmonie avant les années 50, comme le jazz manouche, le swing ou le New Orleans, on les utilisera avec beaucoup de précautions (on préférera souvent les accords m6 ou même mineurs non enrichis, plus d'informations dans la vidéo Jouer les accords m6 ou m7 ?).
Ces accords appelés "mineurs 7 bémol 5" ou "demi-diminués" sont courants en jazz et se suffisent souvent à eux-mêmes : ne cherchez pas forcément à les enrichir, leur sonorité étant déjà plutôt subtile.
Ces accords sont souvent écrits "dim" et appelés "diminués", mais leur nom complet est "diminués 7" ou "tétrades diminuées", et leur abrévation "°7" ou "dim7". La raison ? C'est pour les différencier des triades diminuées qui elles ne contiennent pas de septième diminuée. Ah là là, tout ça pour économiser un caractère...
Les accords "6" sont vraiment pratiques et à utiliser abondamment ! Ils sont souvent délaissés au profit des accords Maj7 et c'est un tort. De plus, ils sont vraiment polyvalents car ils sonnent bien dans tous les styles de jazz.
Les accords "mineurs 6" sont les accords préférés des guitaristes de jazz manouche. Ils sont les accords idéaux pour les accords de tonique ou les degrés IV : ne les délaissez pas pour des accords m7 ! (plus d'informations dans la vidéo Jouer les accords m6 ou m7 ?).
En jazz, les accords dits "7 sus 4" sont presque toujours enrichis, avec une 9M, une 13M voire une 3M (ou 10M). Ils sont utilisés abondamment dans le jazz modal (Maiden Voyage par exemple) mais sont plus rares dans le jazz pre-bebop.
Les accords "9" ou "79" (à prononcer "sept neuf") sont des accords 7 enrichis avec une neuvième majeure.
Les accords "mineurs 9" ou "mineurs 7 9" sont des accords m7 enrichis avec une neuvième majeure.
Les accords "7 dièse 11" ou "7 bémol 5" on une sonorité dissonante assez spécifique qu'on retrouve par exemple dans la musique de Thelonious Monk. Sachez aussi que ces deux appellations sous-entendent deux gammes différentes (mode lydien b7 pour 7#11 et gamme par ton pour 7b5).
Les accords "7 dièse 5" sont des accords 7 avec une quinte augmentée. Ils sont courants en jazz et sont souvent joués sans 7ème (donc en triade augmentée notée "aug" ou "+") dans le swing et le New Orleans.
Les accords "6 9" à prononcer "six neuf" sont des accords de la même famille que les accords Maj7 et les accords 6. Ils sont très courants en jazz manouche ou en bossa.
Les accords "13" ou "7 13" sont des accords 7 enrichis avec une 13M.
Les accords "7 bémol 9" sont des accords 7 enrichis avec une b9. On précise le 7 avec "b9" pour ne pas créer de confusion avec la fondamentale ("Db9" pourrait être Db79 ou D7b9 sans 7ème). Plus d'explications dans la vidéo Construire (facilement) des accords enrichis.
L'accord "7 dièse 9" souvent connu comme "l'accord de Jimi Hendrix" (premier accord dans Purple Haze) est facilement reconnaissable. C'est un accord 7 enrichi avec une #9.
Certaines qualités d'accords ont plusieurs notations. Le tableau suivant présente les variantes les plus courantes. Je vous suggère d'utiliser au maximum les notations d'accords qui sont les plus compactes et qui présentent le moins d'ambiguïté car ce seront les plus faciles à lire. C'est d'ailleurs ce principe que j'applique dans mes 200+ grilles relevées du Transcribed Gypsy Jazz Book, disponibles gratuitement sur mon site personnel.
| Nom | Notation standard | Autre notation |
| Mineurs | m | min, - (signe moins) |
| Majeurs 7 | Δ | Δ7, M7, Maj7 |
| Mineurs 7 bémol 5 | Ø | min7b5 |
| Tétrades diminuées | °7 | dim7 |
Sachez que plutôt que d'apprendre tous ces accords par cœur,
il est de loin préférable de les comprendre et de savoir les construire.
Cela implique donc de savoir où se trouve la tierce, la quinte, la septième etc...
Et devinez quoi : certaines formations et pages de ce site y sont entièrement consacrées ! il y a la formation
Comprendre les accords et les gammes, les pages
Notation des accords et
Construire des accords ou encore les tutoriels Youtube
Construire (facilement) des accords enrichis,
La notation des accords dans les grilles de jazz,
Les accords jazz enrichis (cordes graves) et
Analyser des accords compliqués.
Vous trouverez aussi des informations plus précises sur les accords de Jazz dans de nombreuses formations,
et je pense notamment à
Accompagner sur un standard et
Accompagner sur un standard (avancé).
Et pour vous lancer dans cette aventure de construction de gammes et d'accords,
voici un document qui vous servira énormément !
