Ce que j'appelle ici les gammes de référence ce sont simplement ce qu'on appelle
les gammes : j'utilise cette appellation car ces gammes
servent de référence pour la création des modes. Ces gammes sont au nombre de 3 (euh,
enfin, de 4, mais la dernière est peu utilisée) et c'est ce qu'on va voir dans cette page.
Pour comprendre les propos de cette page, il est préférable d'avoir compris qu'une gamme
est une échelle d'intervalles comme expliqué à la page
Qu'est-ce qu'une gamme ?, mais aussi qu'un mode est une échelle d'intervalles
qui découle d'une gamme, comme expliqué à la page
Qu'est-ce qu'un mode ?.
En fonction des styles de musique qu'on joue les gammes qu'on va voir sont plus ou moins utilisées,
mais dans cette page on s'intéressera surtout à la façon dont elles sont construites et ce qui
les différencie les unes des autres, et pas trop que leur utilisation concrète.
On commence par la plus importante, la plus connue et peut-être la plus utilisée :
la gamme majeure. C'est le fameux "Do Ré Mi Fa Sol La Si (Do)",
et cette gamme peut être considérée comme la base de toute la musique occidentale, même si
ça n'est pas la première qui est apparue historiquement.
Elle est utilisée comme référence, pour le nom des notes (eh oui, "Do Ré Mi Fa Sol La Si Do" ne
contient aucun dièse ni aucun bémol) mais aussi pour le chiffrage des degrés (plus d'informations à la page
Les degrés ou dans la vidéo
Les degrés en musique).
Notre oreille s'y est tellement habituée qu'elle nous paraît logique, naturelle.
Écoutez comment sonne cette gamme.
Si vous voulez la jouer, la voici en partition et sous forme de diagramme.
Cette gamme est dite "majeure" parce que sa tierce est majeure. Exactement comme pour les accords, il est utile de s'entraîner à reconnaître sa couleur majeure. Si vous ne voyez pas la tierce majeure dans cette gamme, la voici mise en évidence :
Pour une visualisation plus claire et plus schématique de la gamme majeure et des intervalles entre les notes qui définissent cette gamme, voici un schéma. Voyez-vous comme les intervalles se voient sur le diagramme du manche juste au-dessus ? Pour rappel, une case de la guitare = un demi-ton.
Jusqu'ici on a joué la gamme de Mi majeure en guise d'exemple parce qu'elle est facile à jouer sur la corde grave de la guitare (Mi). À partir de maintenant, on poursuivra avec la gamme majeure de Do.
Voici maintenant la fameuse gamme majeure de Do : lorsqu'on décrit les intervalles "1 - 1 - ½ - 1 - 1 - 1 - ½" en commençant par la note Do, on trouve les notes "Do Ré Mi Fa Sol La Si et Do".
Maintenant, quelques tableaux pour récapituler tout ça ! Un premier tableau, avec les intervalles, en français.
| 1 T | 1 T | ½ T | 1 T | 1 T | 1 T | ½ T |
Un deuxième, avec les intervalles, en anglais.
| W | W | H | W | W | W | H |
Le dernier avec les intervalles absolus, c'est-à-dire les intervalles entre chacune des notes de la gamme et la tonique, qui est la première note.
| 2M | 3M | 4j | 5j | 6M | 7M | 8v |
S'il faut retenir deux choses, c'est que la gamme majeure est définie par les tableaux ci-dessus, et que la gamme utilisée comme référence est la gamme de Do majeur. Que dites-vous ? Je l'ai déjà dit 3 fois ? Ok c'est vrai, mais mieux vaut trois fois qu'une.
La gamme mineure harmonique est une gamme utilisée de partout, même si on trouve rarement des morceaux ou des mélodies composées uniquement avec cette gamme, contrairement pour la gamme majeure. Cette gamme mineure harmonique contient une note qu'on appelle la "sensible". Cette note sensible, c'est la note située un demi-ton en dessous de la tonique, autrement dit la septième majeure : ici c'est un Si (si si, Si, c'est ainsi). Voici donc la gamme mineure harmonique de Do, en partition, tablature, son et schéma.
On dit souvent que la gamme mineure harmonique a une couleur un peu "orientale".
C'est vrai, du point de vue de quelqu'un qui n'est pas "oriental" en tout cas.
Cette couleur vient du ton et demi qui est entouré de part et d'autre par des demi-tons.
Il existe même une gamme qui contient deux fois ce motif "½ - 1½ - ½" et qui sonne... deux
fois plus "orientale".
En fonction des styles de musiques que vous aimez jouer, cette gamme vous intéressera plus ou moins.
Si vous faites du métal ou du classique, elle vous sera utile. Si vous faites de la funk
ou du blues, un peu moins.
La gamme mineure mélodique est une gamme un peu moins évidente à entendre.
Elle est aussi moins utilisée que la gamme majeure.
Elle contient exactement les mêmes intervalles que la gamme majeure à une exception près :
elle a une tierce mineure.
C'est d'ailleurs la raison pour laquelle on l'appelle mineure.
Cette gamme a une couleur bien particulière, et cette couleur ressort si on mélange
sa tierce mineure avec ses sixtes et septièmes majeures. Mais lorsqu'on la joue dans l'ordre,
sa couleur particulière ne ressort pas tant que ça.
La gamme mineure mélodique est beaucoup utilisée en jazz et en musique classique, et moins en rock, blues ou funk. En jazz, on adore jouer les modes qu'on peut créer avec cette gamme (pour en savoir plus c'est à la page Les modes de la gamme mineure mélodique).
La gamme majeure harmonique est très peu utilisée,
mais elle est intéressante parce qu'elle a une structure
unique qui n'est pas un mode d'une des 3 gammes qu'on vient de voir (si cette phrase vous donne
le tournis, allez voire à la page
Qu'est-ce qu'un mode ?).
Elle s'appelle "majeure" car elle a une tierce majeure, et "harmonique" car elle
contient une 6m et une 7M. Remarquez-vous qu'on aurait pu deviner les notes de cette gamme juste
avec son nom ?
Pour être avoir l'esprit encore plus clair avec ces informations, il y a quelques observations qu'on peut faire.
Un mode est issu d'une gamme :si on crée une échelle d'intervalle
en partant de la Xème note d'une gamme donnée, on a créé son Xème mode. Par exemple, la gamme
majeure étant
WWHWWWH,
son deuxième mode sera WHWWWHW,
son troisième mode sera HWWWHWW,
son quatrième mode sera WWWHWWH etc. À chaque fois, on décale l'échelle d'un barreau.
Ce qu'il est donc important d'observer en premier lieu, c'est qu'aucune de ces 4 gammes n'est mode
d'une autre, autrement dit il n'est pas possible de retrouver une de ces échelles à partir d'une autre.
Aucune de ces gammes n'est mode d'une autre
L'autre chose à remarquer, c'est qu'en changeant une seule note à la fois, on peut passer d'une
gamme à l'autre.
Si on commencer par la gamme majeure, il y a juste à transformer sa tierce majeure en
tierce mineure et on obtient la gamme mineure mélodique. Ensuite, on transforme
la sixte majeure en mineure et on obtient la gamme mineure harmonique.
C'est dingue non ?
En vrai, ça n'est pas si dingue que ça, et ça n'a pas vraiment d'utilité musicale, mais
pour la mémorisation c'est très intéressant : si vous comprenez ce
point et que vous vous entraînez mentalement à passer d'une gamme à l'autre, vous
ancrerez ce savoir encore plus fort dans votre mémoire. Un petit dessin ?
Êtes-vous observateur ? Avez-vous remarqué quelque chose d'intéressant ?
Il est possible de faire une boucle dans ce passage d'une gamme à l'autre si on ajoute la
gamme majeure harmonique à ce schéma.
Je vous laisse réfléchir à comment faire ça, mais cette fois-ci je ne vous donne pas la réponse.
En fonction du style qu'on aime jouer et le milieu musical dans lequel on évolue, les appellations peuvent être un peu différentes. "La gamme mineure" fait référence à des gammes mineures différentes si on parle à un musicien classique, un jazzman, un rockeur... Pour éviter ces confusions, je vous conseille d'utiliser les appellations que j'emploie dans cette page et sur le reste de mon site : elles sont sans ambiguïtés et universelles.
Voici un document PDF issu de la formation Comprendre les accords et les gammes. Il rappelle la gamme chromatique, notée en intervalles, et la structure des accords et gammes courantes.
Si vous souhaitez aller plus loin, vous pouvez aller voir les modes des gammes majeure, mineure harmonique ou mineure mélodique. Je vous conseille aussi la formation Comprendre les accords et les gammes qui devrait répondre à pas mal de questions si vous en avez encore.
Pour conclure, sachez que pour bien intégrer ces notions théoriques ou d'autres, il faut mettre votre compréhension en lien avec vos sensations : apprenez à mémoriser le son et la couleur de chacune de ces gammes, ça vous sera bien utile.
