Comme vous vous en doutez, il existe plein de façons différentes de composer.
Elles varient avec le style de la musique, la formation (guitare-voix, orchestre
symphonique, quartet), l'humeur du compositeur, etcetera.
Je vais insister dès maintenant sur un point qu'on oublie souvent : composer un
morceau, c'est créer une musique et essayer de faire passer quelque chose à l'auditeur.
Ce peut être un sentiment, un message, une énergie. Ça peut aussi être pour le simple plaisir d'entendre des
sons harmonieux ou dissonants.
Ce qui est important c'est donc que quelque chose passe ou soit ressenti, quelque soit la manière dont on compose... et quand on compose
pour la première fois, on n'y pense pas forcément.
Ce titre inspiré de la devise de "Buzz l'éclair" dans le film Toy Story est là pour dire que la composition est un sujet extrêmement vaste. C'est un sujet dont je ne dessinerai que les contours. Vous verrez que dans "les contours" il y a déjà beaucoup à apprendre, et que pour écrire une chanson de façon solide, structurée, mieux vaut la réfléchir et la mûrir. C'est un peu comme une dissertation en fait (vous écrivez fréquemment des dissertations, n'est-ce pas ?).
Ca c'est buzz l'éclair.
Les manières de composer seront illustrées pour différents ensembles musicaux. On
commencera avec quelques principes généraux, puis on appliquera ces principes pour
une formation guitare-voix, et enfin pour un quintet instrumental de type "guitare-héro".
Formations:
Pour composer, mieux vaut partir avec une idée assez claire de ce que l'on veut faire passer.
Prenons un exemple : je veux faire une chanson qui fasse pleurer celui qui l'écoute
parce qu'elle est triste. A la fin de la chanson, je veux que l'histoire se révèle être
quelque chose de complètement stupide, et je veux que l'auditeur rie.
Ce peut aussi bien être simplement "je veux faire pleurer l'auditeur", "je veux le
révolter contre quelque chose", "je veux le faire bouger", "je veux le faire rire", etc...
C'est difficile d'assumer ses compositions, surtout quand on débute. On a peur de l'avis que les auditeurs auront sur le morceau. Pour ça, il n'y a pas de secret : il faut prendre son courage à deux mains et foncer, en oubliant son égo.
Avoir de bons outils aide à composer. Vous pouvez utiliser un éditeur de partition (comme Guitar Pro ou TuxGuitar) ou bien un moyen d'enregistrement (un pédale de loop, un mini-studio, un microphone).
J'ai une idée, d'accord, mais je fais quoi maintenant ?
Il y a plusieurs façons de commencer. On peut trouver une grille en premier lieu par exemple. On peut également trouver d'abord une mélodie qui plait, puis trouver une grille qui va bien avec (on dit qu'on "harmonise" la mélodie). Ce sont deux méthodes qui ont chacunes leurs avantages, mais pour commencer, mieux vaut partir avec la première.
Pour écrire une grille directement, ça n'est pas très difficile si on a compris la page L'harmonisation de la gamme de Do majeure (d'où l'intérêt de cette page !).
On choisi d'abord une tonalité, par exemple Ré majeur. Ensuite, on trouve les accords qui sont
sur cette gamme, et on essaie de les agencer dans un ordre qui nous plait.
Voici des exemples
d'enchainements d'accords qui sont courants. Les chiffres romains sont les degrés de la gamme.
| I | II | V | I |
| I | IV | V | I |
| I | V | IV | I |
| I | IV | I | V |
| I | VI | IV | V |
| I | II | IV | V |
| I | III | II | V |
Maintenant avec les accords de la tonalité de Ré majeur.
| D | Em | A | D |
| D | G | A | D |
| D | A | G | D |
| D | G | D | A |
| D | Bm | G | A |
| D | Em | G | A |
| D | F#m | Em | A |
La liste n'est pas exhaustive : libre à vous de trouver vos propres enchainements d'accords. Fiez-vous à votre oreille, et n'ayez pas peur des sonorités un peu "bizarres".
Maintenant que vous avez choisi la grille, faites-la tourner (jouez-la en boucle). Essayez de
chanter des mélodies par dessus. Lorsque vous avez trouvé une mélodie intéressante, immortalisez-la
(en l'écrivant ou en l'enregistrant).
Ça y est, vous avez votre première composition !
Une fois que vous êtes arrivé à ce stade, ce qui est déjà une belle performance, laissez reposer votre composition quelques jours, n'y pensez plus du tout. Lorsque vous la ressortirez du placard, vos verrez tout de suite ses qualités et ses défauts !
Cette deuxième méthode est un peu plus risquée, mais elle permet plus facilement de sortir des sentiers battus. Si vous utilisez la première méthode, vous aurez un morceau solide, mais il sonnera peut-être trop "plat" ou pas assez "original" pour vous. La deuxième méthode vous permettra de trouver des couleurs plus originales.
Tout démarre par la mélodie. Pensez à une mélodie qui vous plait, une mélodie assez simple de préférence. Si vous chantonnez souvent, ça vous sera assez facile. Même si votre mélodie ne vous paraît pas extraordinaire, immortalisez-là, elle sera peut-être mise en valeur plus tard.
Maintenant, il va falloir écrire une grille à partir de la mélodie. Pas facile.
Si vous avez des notions en théorie, vous pourrez analyser votre mélodie est en déduire sa
tonalité. Cependant l'intérêt de cette méthode est justement de s'affranchir d'une seule tonalité,
et plutôt de penser "accord par accord".
A chaque mesure (par exemple), il va falloir jouer un accord. Cet accord devra contenir la ou
les notes importantes chantées par la mélodie. Ça n'est pas obligatoire mais c'est préférable.
La difficulté ici, c'est de déterminer quelles notes sont importantes dans la mélodie et
lesquelles le sont moins. En général, les notes qui durent longtemps et qui commencent sur le
premier temps des mesures sont des notes importantes.
De même que pour la première méthode, laissez reposer votre composition quelques jours avant de la réécouter.
Voici les instruments qui composent une formation de type "guitare-héro".
La mélodie principale sera jouée par la guitare solo, les autres instruments ont un rôle d'accompagnement.
Pour composer un morceau pour cette formation, vous pouvez bien évidemment utiliser les 2 méthodes décrites précédemment, elles fonctionnent. Pensez cependant à ne pas chanter la mélodie, mais bien à la jouer à la guitare, puisqu'elle sera au final jouée par une guitare.
Nous expliciterons ici les méthodes de compositions qui sont crées par l'ajout de nouveaux instruments (par rapport à la formation guitare-voix).
Votre morceau peut être basé sur un riff de guitare rythmique, comme c'est le cas par exemple
pour le morceau "Smoke on the Water".
Jouez sur votre guitare jusqu'à trouver un riff intéressant. Forcez-vous à trouver un riff
simple, basé sur quelques accords : il conditionnera la facilité que vous aurez à écrire le reste de la chanson.
Une composition peut aussi partir d'un riff de basse. Dans la funk par exemple, c'est assez courant. C'est par exemple le cas des morceaux Chameleon ou The Chicken.
Pour cette méthode, mieux vaut avoir quelques connaissances en guitare basse. Vous pouvez par exemple trouver une tourne rythmique sur un accord, que vous modulerez sur les accords de la grille que vous écrirez ensuite. C'est le cas du morceau The Chicken.
Vous pouvez également faire un morceau entier sur un seul accord. Dans ce cas-là, la mélodie principale ressortira d'autant plus que la mélodie de basse est simple. Donc autant trouver une mélodie intéressante, riche. C'est le cas du morceau Chameleon.
Pour "faire vivre" un morceau, il faut lui mettre du relief.
Mettre du relief, ça veut dire
faire varier les intensités. Par exemple avoir un couplet très calme, et un refrain plus fort.
Mettre du relief, ça peut aussi vouloir dire mettre des silences. Dans certains morceaux,
on n'a pas le temps de savourer la musique. Mettre une mesure de silence à la fin d'un refrain par exemple
peut se révéler très efficace.
N'ayez pas peur des silences !
Laissez aller vos idées. Que vous soyez débutant ou pas, si vous avez une idée que vous voulez exploiter, faites-le ! C'est comme ça qu'on développe la créativité. Petit à petit vous apprendrez à connaître votre style de composition et à mieux maitriser cette créativité.
