L'analyse de standards de jazz n'est pas une chose évidente : les modulations sont souvent nombreuses et
fréquentes, les accords parfois "cachés" dans des substitutions, les qualités des accords parfois à rallonge.
Il faut donc s'entrainer à scanner visuellement les grille d'accords en repérant les cadences importantes.
Enfin, encore faut-il les connaître ! C'est justement le propos de cette page.
C'est une page qui sera d'autant mieux comprise que la page L'harmonisation de la gamme de Do majeure est acquise et que tout le vocabulaire
propre à l'analyse, aux degrés et au jazz vous est familier. Pour ça, il y a les pages
Harmonisation de gammes majeures en tétrades,
Les II V I en jazz,
Comment trouver la tonalité d'un morceau de musique ?,
Les degrés en musique,
Analyse de standards de Jazz et les vidéos
Les II V I majeurs et mineurs et
The autumn leaf. Et il y a même une vidéo qui vise l'étude de l'improvisation
sur de nombreuses cadences courantes en jazz : Créer ses phrases (en jazz).
Voici le plan de cette page.
Les fameux II V I (prononcés "2 5 1") sont très (très) courants en jazz. C'est la cadence idéale pour faire entendre une
tonalité : tension modérée (degré II), tension forte (degré V) puis résolution (degré I) dans la tonalité majeure ou mineure choisie.
Plusieurs pages et vidéos de ce site sont consacrées à l'étude de cette cadence
: Les II V I majeurs et mineurs et Les II V I majeurs et mineurs (avancé).
On peut trouver des II V I sous de multiples formes :
Connaissant cette simple cadence vous pourrez analyser un très grand nombre de standards. Le fameux Giant Steps de John Coltrane par exemple est constitué uniquement de II V I majeurs. Il s'est pas foulé le petit John (enfin si quand même un peu). Pour devenir un expert de cette cadence, allez voir la page et les vidéos citées précédemment. Et pour en savoir plus sur les grilles compliquées c'est à la page Improviser sur une grille de jazz compliquée.
Certains passages de morceaux sont basés sur une seule gamme ou un seul accord : tant qu'à faire, plutôt que
de rester sur un seul accord autant jouer un enchainement d'accords qui tourne autour d'une tonalité.
C'est l'idée derrière l'utilisation des cadences boucle, très utilisées en jazz, et dont
la plus connue est l'anatole, I VI II V (ou VI II V I) :
L'anatole est rarement diatonique (= tous les accords dans la même gamme), c'est-à-dire qu'on aime altérer certains accords pour rendre la sonorité de l'anatole un peu plus savoureuse, moins "plate".
Vous connaissez "Douce France" de Charles Trenet ? Anatole diatonique sur le refrain.
Les marches harmoniques en cycle de quintes sont assez fréquentes en jazz.
On peut en citer un premier type, diatonique : il s'agit du VI II V I IV.
On le trouve parfois tronqué, sans le VI du début ou le IV de la fin. Ça sonne très bien et ça ne choque pas les oreilles.
Et un deuxième type, assez courant sur les parties B des morceaux AABA : des accords 7 enchainés en cycle de quintes descendantes. Ça titille déjà un peu plus les oreilles, c'est pourquoi on trouve souvent des mélodies très simples sur ces enchainements d'accords un peu subtils.
En harmonie on dit souvent que "n'importe quel accord peut être précédé de son degré V", c'est-à-dire d'un
accord de qualité 7 situé une quinte au-dessus. Dit autrement, un accord 7 amène une tension qui nous donne
envie de retomber une quinte plus bas. C'est ainsi.
Ces degrés V passagers appelés dominantes secondaires sont utilisés à tout va. Par exemple dans l'anatole non diatonique
montrée plus haut (Bb6 G7 Cm7 F7) où le degré VI (Gm7) devient le degré V du II : G7 (appelé "5 du 2" et chiffré "V/II").
Voici d'autres exemples.
Les accords 7 en chute de quintes vu dans la partie précédente peuvent donc être analysés comme des dominantes secondaires qui s'enchainent : un accord 7 qui donne envie de retomber une quinte plus bas, qui à son tour donne envie de retomber une quinte plus bas, qui à son tour...
C'est une substitution de la cadence parfaite (V I) très utilisée en jazz. Dans la vidéo Youtube La substitution tritonique j'en parle en détail. L'idée est de remplacer une cadence parfaite (V I) par une cadence plus subtile mais avec une sensation de résolution similaire. On change la note fondamentale du degré V et le tour est joué !
Enfin... En jazz, on prend plutôt l'accord Δ dit "Maj7" comme accord de résolution (et l'accord "6" dans le jazz des années 30). C'est une résolution qui sonne moins résolutive, je vous l'accorde.
Quelques exemples de substitutions tritoniques issues de standards connus.
Pour repérer une substitution tritonique, c'est assez simple finalement : il suffit de repérer un accords 7 suivi par un accord situé un demi-ton plus grave.
Avec tout ce savoir sur les cadences jazz, on peut facilement analyser cet enchainement d'accords issu de "There is no greater love". À vous.
Réponse : Un départ sur l'accord de degré I, puis une marche harmonique d'accord 7 (dominantes secondaires) entrecoupée d'une substitution tritonique (Ab7 G7) et une fin sur le degré I par une cadence parfaite.
Un accord 7 peut très bien ne pas résoudre. Outre le cas du blues dont on ne parlera pas dans cette page
(mais dont je parle dans les pages et vidéos
Jouer du blues à la guitare,
Les rythmiques de blues à la guitare,
3 blues très faciles,
Accompagner sur un blues,
Mon premier blues)
on jouera presque systématiquement le mode lydien b7 sur
ce type d'accords 7.
Voici où on peut le trouver :
Quand je dis "un accord qui ne résout pas" cela veut dire "un accord qui ne résout ni une quinte plus bas (comme dans un V I) ni un demi-ton plus bas (comme dans un bII I)", la cadence parfaite et la substitution tritonique étant les 2 résolutions les plus courantes pour un accord 7.
La cadence plagale mineure est une cadence issue de l'enchainement IV I qu'on appelle cadence plagale.
La cadence plagale mineure, elle, est avec
un degré IV mineure (et un I majeur). En jazz, on rajoute même l'accord 7 qui va de pair avec ce IV minorisé (pour créer un II V).
Et on finit parfois avec uniquement ce degré V qui résout donc un ton plus haut.
Pfiou ! Je vous ai perdu je crois. Voici en partition et en son l'illustration du paragraphe ci-dessus.
Les standards dans lesquels on trouve cette cadence ?
L'accord diminué est souvent pénible à analyser. Pourtant, comme c'est un accord transposable par tierce mineure, il n'y a que 3 accords diminués différents et donc 3 cadences possibles.
Lorsqu'un accord diminué résout sur un accord situé un demi-ton au-dessus, cet accord diminué cache un degré V (enrichi avec une b9). Les notes de l'accord de B° sont les mêmes que celles de l'accord de G7b9 (donc B° CΔ = G7b9 CΔ). La principale différence entre les notations G7b9 et B°, c'est la note que le bassiste jouera (un Sol ou un Si).
Comme l'accord diminué est transposable par tierce mineure : B° = D° = F° = Ab°. Ceux qui font du jazz manouche l'ont vite compris et utilisent cette astuce sans modération. Ceux qui jouent du J.S. Bach aussi d'ailleurs.
Quelques grilles où on peut trouver ce procédé.
On peut mélanger toutes les cadences : cette substitution de l'accord V avec un accord diminué est ultra-courante dans l'anatole. Remarquez que c'est le cas dans "Have you met miss Jones" : FΔ D7 Gm7 C7 est remplacé par FΔ F#° Gm7 C7. Et oui, F#° = D7.
C'est une cadence qu'on trouve très souvent vers un degré II mineur : C Eb° Dm7 G7. Elle est très utilisée dans les morceaux swing des années 30, beaucoup chez Django Reinhardt, mais aussi en abondance dans les grilles de musique brésilienne (bossa et samba).
Cette cadence est un peu plus rare. On la trouve dans la grille de blues (version jazz), ou encore dans les grilles de Django et dans ses soli.
Les accords diminués chiffrés I° ou bII°/II sont en fait
les mêmes, car l'accord diminué est transposable par tierce mineure. Pour reprendre l'exemple cité plus
haut, C Eb° Dm7 G7 peut aussi s'écrire C C° Dm7 G7, seule la basse sera différente.
Comprendre cela permet plus facilement de "mettre les cadences dans des cases mentales" pour structurer
leur apprentissage et aussi pour faciliter l'apprentissage des arpèges qui correspondent.
Ca n'est pas vraiment une cadence mais plutôt une mélodie qu'on joue sur un accord qui dure longtemps. Les jazzmen sont un peu des hyperactifs harmoniques, donc quand un accord dure 4 mesures on rajoute des choses par-dessus.
Comme vous pouvez le voir, c'est surtout sur les accords mineurs qu'on joue ce petit cliché.
Le but de cette page est de vous montrer les cadences qui reviennent souvent. Avec toutes les
cadences citées vous devriez pouvoir analyser l'immense majorité des standards de jazz (sisi, allez vérifier ça à la page
Analyse de standards de Jazz.
Cela dit, il y a parfois des cadences surprenantes, inconnues, ou tellement rares qu'on les trouve dans un
seul morceau. C'est aussi ce qui fait la spécificité de certains morceaux et c'est ce qui est apprécié par les jazzmen.
Voici des exemples de cadences pas très courantes mais bigrement belles.
Analyser un standard accord par accord c'est utile, mais on peut aussi avoir une analyser plus globale d'une grille,
en "dézoomant". Ça permet de comprendre la logique de construction du morceau.
Voici un exercice que j'aime bien proposer à mes élèves et qui oblige à développer cette analyse globale.
On imagine qu'on est dans une jam-session, et que tous les musiciens s'apprêtent à jouer un standard. Tout le monde connaît la grille, sauf un des musiciens (pourtant averti). Il faut donc lui décrire la grille du standard, et cela en peu de temps (car le public attend). Voici des exemples.
À vous de faire cet exercice pour les standards que vous connaissez. Choisissez dans un premier temps les standards qui ont une grille plutôt simple. Vous trouverez des grilles de standards analysées à la page Analyse de standards de Jazz.
J'espère que cette page vous aura aidé à y voir plus clair sur les cadences courantes
en jazz. Jouez ces cadences, écoutez-les et mémorisez leur son, analysez-les et comprenez-les
à votre manière pour les repérer rapidement lorsque vous les entendez ou les lisez sur une partition.
Dans quasiment tous les cours vidéos basés sur l'étude d'un standard de jazz je fais avec vous
l'analyse de la grille, et donc des cadences. Mais si vous souhaitez avoir un cours intensif
au sujet de l'analyse des grilles et des cadences, je vous suggère très fortement la vidéo
Apprendre 30 standards de jazz
dans laquelle j'analyse... 30 standards de jazz ! Pfiou.
