Sur cette page, vous apprendrez à harmoniser à la tierce des mélodies simples.
Dans une premier temps, nous expliquerons les principes à respecter pour obtenir une harmonisation
"standard". Ensuite nous analyserons quelques mélodies harmonisées issues de morceaux connus, puis
nous ferons ensemble des exercices de type "j'harmonise la mélodie de ma composition". Voici la
structure de cette page.
Harmoniser une mélodie à la tierce, c'est la doubler d'une autre mélodie qui aura le même rythme, les mêmes paroles (si paroles il y a) mais des notes différentes. Les paroles et le rythme de la deuxième voix pourront être différents de ceux de la première, mais pour simplifier nous ne prendrons pas ces cas en compte.
Ok, et pourquoi la tierce et pas la seconde ? Ou la septième ?
Simplement parce que la tierce est un intervalle qui sonne bien.
Pour illuster ce qu'est l'harmonisation d'une mélodie, regardez l'image suivante.
Comme vous pouvez le voir, on peut harmoniser une voix à la tierce supérieure ou inférieure.
Si on harmonise à la tierce supérieure, il faudra faire attention à ne pas jouer la voix supérieure
trop fort, sinon c'est elle qu'on entendra le plus (notre oreille entend plus facilement
les parties aigües).
Voici quelques exemple de musiques dans lesquelles on
trouve une harmonisation à la tierce (tierce supérieure la plupart du temps).
Comme vous pouvez vous en douter, il est très fréquent d'entendre des harmonisations à la tierce (en particulier dans les refrains). Tendez l'oreille lorsque vous écoutez la radio, vous en entendrez beaucoup.
Pour faire une harmonisation à la tierce assez simple, il y a seulement deux règles à respecter :
La première règle est la suivante. Lorsqu'un accord est joué et qu'une note de la mélodie (la première voix)
est une note importante
(une note tenue par exemple), cette note importante est très souvent une note de l'accord (la fondamentale,
la tierce ou la quinte -> je rappelle qu'on s'intéresse à des triades).
La deuxième voix (la voix "à la tierce") comprendra la note de l'accord au-dessus (ou en-dessous)
de celle jouée par la première voix.
Si la première voix joue la fondamentale, la deuxième voix jouera
tierce. Si la première voix joue la tierce, la deuxième voix joue la quinte. Si la première voix joue la quinte,
la deuxième voix joue la fondamentale au-dessus. On remarque que pour les deux premiers cas les deux voix
sont distantes d'une tierce, et pour le dernier cas d'une quarte. Cette règle sera évidemment illustrée par les
exemples qui suivent dans cette page.
Si on décide d'écrire la deuxième voix en-dessous de la première, tout sera inversé évidemment.
Voici un schéma pour clarifier les choses (exemple en Do majeur).
La deuxième règle à respecter est la suivante. La deuxième voix doit utiliser des notes de la même gamme
que la première voix. Evidemment, si le morceau module ou si la suite d'accords
n'est pas diatonique (pas dans la même gamme) cette règle ne s'applique plus, mais ça n'est pas l'objet
de cette page.
Maintenant, il est temps de voir comment ces règles sont utilisées dans des morceaux connus.
Cette harmonisation est très simple : la voix principale fait les tierces des accords Fm et Eb, et la deuxième voix les quintes. Très simple et très efficace.
C'est la musique d'un générique d'un dessin animé. Sur les accord Em et D, une petite note de passage, sinon toutes les notes de la première et de la deuxième voix sont des notes qui font partie des accords.
Cette musique est faite uniquement à la bouche (même la batterie et la basse). La basse tient un Ré, les accords devraient donc être D - C/D - Bb/D - C/D. J'ai enlevé la basse par soucis de clarté. C'est assez classique par rapport à ce qui a été vu précédemment. On peut remarquer des sixtes pour les deux dernières notes (la sixte est le renversement de la tierce).
Un morceau de Mika avec une seconde voix pour le refrain. La fin de la mesure 3 est intéressante : la deuxième voix reste à la quarte pendant 3 notes, puis passe à la tierce sur la dernière note de la mesure avec la note de passage Do#. C'est fait dans le but d'éviter un trop grand saut de la deuxième voix pour passer à la mesure 4. Ré-Do#-Si passe moins brutalement que Ré-Ré-Si.
Maintenant que nous avons vu des exemples classiques d'harmonisations à la tierce, voyons comment on peut faire sur des compositions. Evidemment, le principe est exactement le même, sauf qu'ici on crée. Je vais vous présenter des exemples simples, à vous de trouver la deuxième voix.
Voici un mélodie simple à harmoniser à la tierce supérieure puis à la tierce inférieure.
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Encore un mélodie simple à harmoniser à la tierce supérieure puis à la tierce inférieure. 4 mesures cette fois-ci.
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Une mélodie très connue sur un mode : Sol mixolydien.
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Une mélodie plus rapide cette fois, sur une anatole. Harmonisez-la seulement à la tierce supérieure.
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Une mélodie Blues-Funk. Elle contient des notes blues.
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Dans toutes les réponses proposées, les règles de base on été respectées la plupart du temps. Parfois il y a des exceptions : des chromatismes, des emprunts à la gamme blues... A vous d'analyser tout ça et d'en tirer des informations intéressantes.
Cette page présente quelques règles de base pour harmoniser une mélodie. Son rôle est de vous familiariser avec les harmonisations à la tierce et d'éveiller votre curiosité et votre oreille sur ce procédé très efficace. Maintenant, lorsque une seconde voix vous interpelle dans un morceau, essayer de la repiquer et de comprendre pourquoi ca sonne comme ça. Souvenez-vous que c'est toujours votre oreille qui doit avoir le dernier mot.
