Dans cette page nous allons voir quelques astuces qui nous permettront de mieux gérer nos improvisations
sur des grilles qui contiennent des accords éloignés les uns des autres et joués rapidement. Nous verrons donc quels exercices faire pour
être à l'aise sur ce genre de grille, et ce que nous y apprendrons nous servira pour toutes nos impros. C'est une page
qui s'adresse surtout aux guitaristes expérimentés.
Voici le plan de la page.
Dans certaines grilles de standards de jazz on trouve des enchaînements d'accords très éloignés les uns des autres. Je ne parle
pas de la majorité des cadences qui sont assez simples et classiques (comme
les II V I) mais plutôt des cadences chromatiques :
Dm7 Ebm7 Dm7 par exemple.
Pour citer un exemple, on peut prendre les accords du début de Moment's Notice (John Coltrane) :
| Em7 A7 | Fm7 Bb7 | EbΔ | Abm7 Db7 |
| Dm7 G7 | Ebm7 Ab7 | DbΔ | DØ G7 |
Et en version audio plutôt lente avec la grille qui défile (l'original étant autour de 230 bpm) :
Pour avoir un aperçu d'autres grilles dans lesquelles on trouve ces cadences vous pouvez afficher les tableaux ci-dessous.
Afficher d'autres grilles
Along came Betty (le début) :
| Bbm7 | Bm7 E7 | Bbm7 | Bm7 E7 |
| AΔ | Ab7 | GΔ | Gb7 |
Giant steps (le début) :
| BΔ D7 | GΔ Bb7 | EbΔ | Am7 D7 |
| GΔ Bb7 | EbΔ F#7 | BΔ | Fm7 Bb7 |
Blues for Alice (mesure 5-8) :
| Bb7 | Bbm7 Eb7 | Am7 D7 | Abm7 Db7 |
Have you met miss Jones (la partie B, la structure étant AABA) :
| BbΔ | Abm7 Db7 | GbΔ | Em7 A7 |
| DΔ | Abm7 Db7 | GbΔ | Gm7 C7 |
Pour improviser sur ces cadences, on peut très bien suivre rigoureusement les gammes et modes sous-entendus par ces accords.
C'est une première approche qui même si elle apporte une liberté harmonique limitée demande déjà beaucoup d'effort intellectuel : il
faut passer d'une gamme à une autre gamme très éloignée, donc avec peu de notes en commun... et superposer ces 2 positions
de gammes mentalement, ça n'est pas simple.
Improvisons pour illustrer ce propos. Voici un exemple d'impro où je suis rigoureusement les gammes.
Pour vous entraîner, vous avez à votre disposition des backing tracks à différents tempi (
105 bpm,
150 bpm et
240 bpm - et même
à 105 bpm avec les 4 premières mesures en boucle).
Évidemment, il est nécessaire d'analyser la grille au préalable. Pas besoin d'un analyse approfondie avec plein de modes compliqués :
la gamme majeure sur les II V I majeurs et la gamme mineure harmonique sur les II V I mineurs.
Je vous avais déjà dit que les II V I étaient courants en jazz ? D'ailleurs, vous trouverez plein de standards de jazz analysés à la page Analyse de standards de Jazz.
Pour être à l'aise lorsqu'on improvise sur ce genre de grille, il faut donc bien connaître ses gammes et surtout bien savoir les enchaîner.
C'est préférable de les jouer scolairement dans un premier temps, pour les avoir dans les doigts puis petit à petit de savoir les commencer à partir de n'importe
quelle note et en faisant des sauts de cordes (autrement dit d'arriver à les visualiser précisément sans avoir besoin de poser les doigts sur le manche).
Il existe un exercice qu'on appelle exercice de la gamme continue qui consiste à faire des phrases ascendantes et descendantes en changeant
de gamme sans casser le dessin mélodique de nos phrases. On part des graves pour aller vers les aigües, puis on redescend.
Et au moment de changer de gamme on va vers la note la plus proche de la gamme qui suit.
Je vous rappelle que vous avez à votre disposition des backing tracks à différents tempi (105 bpm,
150 bpm et
240 bpm - et même
à 105 bpm avec les 4 premières mesures en boucle).
En tablature et en son voici ce que ça peut donner. Sur de la bossa pour pas trop faire fumer le creveau, et sur les 4 premières mesures en boucle.
Si cet exercice est nouveau pour vous, sachez qu'il est très difficile à faire les premières fois. C'est une gymnastique d'esprit à prendre, qui ne vous demandera plus que peu de concentration au bout de quelques mois (années?) de travail.
Le but de cet exercice est de savoir passer d'une gamme à l'autre sans se tromper et en allant vers la note la plus proche de la gamme suivante pour créer une mélodie souple par-dessus le changement d'accord. Par conséquent si vous changez de gamme toujours au même endroit de la mélodie, faites une pause d'un ou deux temps avant de repartir, pour décaler le lieu de changement de gammes.
Un des secrets pour passer d'une gamme à l'autre de façon souple est de faire une mélodie très chantante au moment du changement d'accord. Autrement dit, si dans la mélodie on entend trop brutalement le palier du demi-ton de la modulation, c'est pas top. Voici des exemples de phrases un peu brutales et d'autres plus chantantes à mon goût.
La capacité à prévoir le son d'une mélodie à l'avance (malgré les changements d'accords) est absolument essentielle pour les improvisateurs en
jazz. Si "ça chante" tout le temps, beaucoup de gens iront vous voir en concert !
Voici maintenant un exemple d'improvisation sur un bout de grille plus long. Avec plus d'accords donc.
Sachez aussi que pour que nos phrases chantent bien par-dessus des changements d'accords, on pourra parfois tordre un peu les gammes qu'on utiliserait classiquement (celles issues de l'analyse). C'est un équilibre à trouver entre force mélodique et cohérence harmonique. Si ça vous intéresse, allez voir les formations gratuites Sortir de la gamme et Force mélodique et force harmonique.
Lorsqu'on improvise, on essaie de faire en sorte que nos phrases musicales sonnent bien dans le contexte harmonique du moment.
Mais on peut très bien anticiper de quelques croches un contexte harmonique. Ce procédé fera entendre en avance l'harmonie de l'accompagnement,
amenant donc une légère tension résolue sur l'arrivée au début de la mesure. Bref, ça sonne, d'autant plus lorsqu'il s'agit d'un changement d'accord brutal
(ce qui est le cas dans la grille de Moment's notice).
Voici une impro où ce principe d'anticipation est appliqué.
Et maintenant sur la grille de Giant steps (disponible en backing tracks à 105 bpm, 150 bpm et 220 bpm).
Comme je l'ai déjà dit, ce procédé marchera d'autant mieux qu'il est fait sur un changement d'accord un peu dur à l'oreille. Ne pas anticiper le
changement d'accord pourra aussi fonctionner, mais retarder le changement d'accord dans nos impros ne fonctionnera pas. En tout cas c'est
ce que j'ai observé pour moi, je me trompe peut-être. À vous de me convaincre (par la musique) si vous pensez que je me trompe !
Voici une impro où l'harmonie est retardée.
La finalité évidemment, c'est de tellement maîtriser les outils (traduisez gammes et arpèges) que l'harmonie ne devient même plus
une contrainte et que votre intention, votre phrasé, vos idées musicales restent intacts. Comme lorsque vous prenez votre biniou et que vous improvisez tout seul
sans accompagnment.
Oui, bon, ça prend un peu de temps je vous l'accorde.
Et pour finir cette page en musique, deux improvisations plus personelles sur cette grille qu'on aime tant. Une à 150 bpm :
Et une à 240 bpm :
