Sol Dorien ? Mib mixolydien ? Solb lydien b7 ... Comment trouver un mode
sur le manche de la guitare ?
Le premier réflexe qu'on a lorsqu'on se pose cette question c'est d'aller chercher sur internet,
mais on ne trouve pas forcément tous les modes. Se poser quelques questions sur la façon dont
ces modes sont construits fait gagner à terme un temps fou : ça fonctionne pour tous les modes (et pour toute la vie).
Je vais donc vous donner des méthodes à utiliser pour trouver rapidement un mode sur le
manche de la guitare et je finirais cette page en détaillant un peu plus les logiques sous-jacentes
pour les plus curieux. Voici donc le plan de cette page.
La première chose à faire pour trouver un mode est de trouver sa tonique : ce sera la première
note du mode. C'est elle qui donne le nom à l'appellation du mode : Sol# pour Sol# phrygien,
Sib pour Sib superlocrien.
C'est plutôt de pratique de choisir une tonique sur une des deux cordes graves de la guitare,
puisqu'on pourra ensuite construire le mode en montant vers les cordes aigües.
Du coup, corde de Mi ou de La ? On optera souvent pour la corde qui contient cette note vers le
milieu du manche, entre les cases 3 et 12 environ (plus pratique pour de nombreuses raisons).
Comme on le voit sur ces schémas, pour la note Fa on choisira plutôt la corde de La (case 8)
et pour Si bémol la corde de Mi (case 6).
Il faut donc connaître le nom des notes sur les 2 cordes graves de la guitare ! Voici une page
où je les présente Les notes du manche et un site sur lequel vous trouverez cet exercice ludique
d'apprentissage du manche, paramétrable sur les 2 cordes graves :
Guitar Trainer.
Un mode, tout comme une gamme, est décrit par une suite d'intervalles. Si on connaît cette suite d'intervalles il suffit de suivre le guide pour trouver les notes du mode. Et ce guide il existe, c'est un document que je propose en téléchargement sur plusieurs pages, le voici.
Ce document contient la liste des intervalles qui constituent les modes couramment utilisés, en voici un aperçu.
Chaque intervalle présent dans le mode est mesuré par rapport à la tonique (2M, 4j, 6m) même
si on peut aussi parler en distance entre les notes (1 ton - ½ ton - 1 ton).
L'intervalle que chaque note décrit par rapport à la tonique apporte une certaine couleur au mode :
on peut voir la sonorité du mode comme la somme de ces sonorités.
Maintenant trouvons les notes de notre mode pour savoir où poser les doigts sur le manche.
Notre mode à trouver : Sib dorien.
La première note Sib, on sait la situer : case 6 corde de Mi. La deuxième note du mode dorien
est une seconde majeure, abrégée 2M. C'est indiqué dans le document PDF et il y a même une
réglette récapitulative du nom des intervalles : une 2M correspond à un saut de 2 demi-tons, donc 2 cases sur la guitare.
Voici donc nos deux premières notes. C'est un bon début : lentement mais sûrement.
Le mode dorien contient ensuite une tierce mineure (3m), une quarte juste (4j) et une quinte juste (5j). Le document magique nous indique de monter d'un demi-ton pour obtenir la 3m, un ton (2 demi-tons) pour la 4j puis encore un ton. Faisons-le.
C'est très visuel tout ça car on voit bien les intervalles sur une seule corde, mais ça n'est pas pratique à jouer : on va donc mettre toutes les notes sur la même position.
Il s'agit donc des mêmes notes (essayez de les jouer!) mais sur une corde différente,
la corde de La. La page Les intervalles sur la guitare récapitule les intervalles sur le manche et pourra vous aider à mieux comprendre ce procédé.
Il nous reste 2 notes à trouver : 6M et 7m. Voici donc où se trouvent ces notes, complémentées de
la tonique rejouée à l'octave. À vous de faire le cheminement nécessaire pour vérifier que je
ne me sois pas trompé (sait-on jamais).
Cette méthode de création est selon moi la meilleure pour comprendre les positions des modes et leur sonorité :
Les intervalles du mode → Les notes du mode sur le manche → La position finale
Vous n'apprendrez plus vos modes "bêtement" si vous pensez à ça quand vous lisez un diagramme.
Cette façon de fonctionner et de comprendre la construction des modes permet une grande souplesse. Par exemple, en changeant la 4j en #11 (quarte augmentée) vous tomberez sur le mode dorien #11... Sauriez-vous le trouver ? La réponse est juste là.
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Une fois cette position trouvée, il faut la mémoriser. Avant ça on va la jouer sur toutes les cordes de la guitare mais sans changer de position.
Pour mémoriser une gamme/un mode plus efficacement il faut la contextualiser et jouant l'accord qui la porte et qui a donc la même fondamentale : Bbm. Jouez donc cet accord puis jouez le mode comme je le fais dans le fichier audio.
Oui mais en fait ce mode c'est la gamme de La bémol majeure ! C'est pas plus simple de penser comme ça ?
Non : penser de cette manière ce serait oublier le contexte dans lequel on jouera ce mode, à savoir sur un accord mineur (ou une tonalité mineure) de Si bémol. Si on pense à la gamme de Lab majeure on risquera fortement d'aller plutôt vers les notes de l'accord de Ab, la note Lab par exemple, car c'est comme ça qu'on a appris la gamme majeure. Je parle de ça plus en détail juste un peu plus bas.
À la page je propose une approche différentes mais toute aussi pertinente (je l'espère) pour apprendre les modes, en se référant à une gamme modèle.
Il est probable que vous connaissiez déjà pas mal de gammes : lorsque vous les jouez, pensez aux
intervalles qui séparent chaque note de la fondamentale, ou deux notes voisines : avec
l'habitude vous ferez ça très vite et ça vous permettra de savoir sur quelle note vous mettez
les doigts, et donc d'anticiper plus précisément la sonorité qu'apportera cette note.
Faisons cet exercice avec votre gamme préférée (ou pas) : la gamme pentatonique mineure.
Première observation : elle ne comporte que 5 notes. Normal, penta veut dire cinq en grec.
Entre la première et la deuxième note : 3 demi-tons → une tierce mineure (3m)
Pour aller à la 3ème note : 2 demi-tons de plus → une quarte juste (4j)
Pour aller à la 4ème... à vous de faire la suite !
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J'ai l'impression que cet exercice trop simple ne vous a pas rassasié. Voici 3 autres modes dont il faut trouver les intervalles puis le nom : La majeure, La mineure mélodique et La lydien b7. Allez jeter un oeil dans le document PDF pour y arriver.
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Si lorsque vous jouez ou apprenez des gammes vous pensez à leur structure et les intervalles qui les composent tout ceci deviendra une habitude et sera quasi instantané. J'ai même l'habitude dire que vous serez capable d'improviser en quelques minutes sur un mode qui vous était inconnu : c'est ce que je suis capable de faire aujourd'hui grâce à cet exercice.
Pas vraiment non. En fait, la phrase correcte serait "Ré dorien contient les mêmes notes que Do majeur".
La différence principale réside dans le contexte harmonique. Si on décide de penser Ré Dorien plutôt que Do
majeur, ça n'est pas juste pour le fun : c'est parce qu'on pensera toutes les notes par rapport à Ré car
l'accord joué dans l'accompagnement (le fameux "contexte harmonique") est un Dm. Et c'est particulièrement
pertinent de penser de cette manière si le Dm dure longtemps (2 mesures ou plus pour que l'oreille
humaine ait le temps de bien l'entendre).
Pour illustrer ça prenons la note Mi : si on la joue sur un accord de C, cette note étant la 3M de l'accord
elle sonnera consonante et plutôt "joyeuse". Si on la joue sur un Dm elle sonnera très différemment : c'est une 9M,
elle sonnera doucement dissonante, plus subtile et très belle.
Expliquons différemment. Dm est joué. Si je pense à la gamme de Do majeur, je me dirais "3M" si je vise le Mi.
Le problème c'est que ce Mi ne sonnera pas comme une 3M mais comme un 9M sur un accord mineur. C'est pour cette raison
que penser Ré dorien sera bien mieux car je penserai "9M" en jouant le Mi (à condition que le Dm dure longtemps
comme je l'ai déjà dit). La sonorité qui correspond à la 9M sur un accord mineur sera bien celle amenée par le Mi.
La meilleure façon de bien comprendre et entendre ça est de plaquer des notes sur des accords en les faisant tenir. Je parle de ce sujet dans d'autres pages et formations de ce site, notamment la vidéo Jouer sur les gammes ou sur les arpèges ?, la formation Quelle gamme pour quel accord et la page Les modes sur le manche.
Assez parlé : à vous de jouer. Voici des playbacks que j'ai créés et sur lesquels vous pourrez jouer un ou plusieurs modes. Je vous indique les modes à utiliser et c'est à vous de les retrouver (pas de panique, les réponses peuvent être affichées).
Premier playback en Dm issu de la vidéo Sultans du swing (avec de brefs accords de passage).
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On peut utiliser la pentatonique de Ré mineure (voire la gamme blues) mais aussi la gamme de Ré mineure naturelle (éolien) qui contient les 2M et 6m, très à propos car très utilisées par Mark Knopfler.
Exemple d'improvisation :
Abm7 joué version jazz. Ce playback est issu de la formation Le comping.
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Peu d'hésitation en jazz pour ce type d'accord : Lab Dorien ! On utilisera abondamment toutes les notes de ce mode sans forcément chercher à "retomber" sur les notes de l'accord, chose qu'on ferait pourtant sur une cadence tonale (Eb7 Abm par exemple).
Exemple d'improvisation :
Un bel accord sus4 avec une rythmique groove et une walking bass presque jazz. Ce playback est issu de la formation Jouer d'oreille (sur la radio).
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Le mode parfait pour un accord sus4 est le mixolydien ! Même suggestions que pour Lab dorien, on pourra utiliser toutes les notes, même si une penta et quelques bends aideront à sonner plutôt groove et blues. Le choix des rythmes est très important en groove, mais ça n'est malheuresement pas le propos de cette page.
Exemple d'improvisation :
Un accord bien étrange, assez utilisé en jazz moderne. Avec une rythmique slow groove (ce playback est aussi issu de la formation Jouer d'oreille (sur la radio)).
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L'accord contient 3M, #5, Maj7. On pourra par exemple utiliser le mode lydien #5, probablement le plus utilisé sur ce type d'accord. Le ionien #5 marchera également mais sonnera un peu plus oriental car il vient de la gamme mineure harmonique. Je développe pas mal la logique de gamme-accord dans la formation Quelle gamme pour quel accord.
Exemple d'improvisation :
J'espère que tous ces conseils vous auront permis d'y voir plus clair sur les modes et leur utilisation. Lisez bien les nombreuses pages et formations disponibles sur ce site, j'essaie d'expliquer les choses sous un angle différent à chaque fois. Et pour vous entraîner à improviser sur les modes, rien de tel que la playlist Improvisation sur 1 accord.
