Analyse de standards de Jazz
Dans cette page nous analyserons plusieurs standards de jazz. Chacun d'entre eux
sera analysé petit à petit et vous pourrez écouter un thème et une improvisation sur la grille.
Vous pourrez aussi télécharger l'accompagnement pour jouer un thème ou improviser à votre tour.
Ce sera un moyen de découvrir les standards de jazz si vous débutez dans ce style.
Si vous êtes déjà expérimenté rassurez-vous, vous trouverez quand même des conseils
qui vous intéresseront. Les standards sont classés par ordre de facilité du plus
simple au plus complexe. Sachez aussi qu'
une multitude de cours vidéos de jazz existent et vous aiderons probablement à bien progresser (dans quasiment chaque vidéo la grille d'un standard est analysée).
Et si les cadences abordées dans cette page vous sont inconnues, il y a la page
Les cadences courantes en jazz.
Take the A train
"Take the A train" est le standard de jazz que nous étudierons en premier. Le thème est simple et la grille aussi. Ce morceau a été composé par Billy Strayhorn en 1941, pour Duke Ellington.
Thème
Voici le thème de ce standard, c'est à dire la mélodie principale.
Avec le son correspondant ci-dessous. Remarquez que le thème n'est pas joué exactement comme sur la partition : il est "interprété", pour mieux sonner et sonner plus personnel aussi. Les notes de la partition ne sont qu'une indication.
Grille
Voici la grille du morceau. Vous pouvez l'écouter et la visualiser dans la vidéo située juste en-dessous (et la télécharger!). Si vous n'êtes pas familier avec les accords qui sont écrits, vous pouvez apprendre à les jouer à la page Les accords de jazz.
Grille analysée
Analysons la grille de ce morceau. Ça nous permettra de comprendre comment il est construit harmoniquement,
mais aussi de savoir quelles gammes choisir pour nos improvisations.
Pour cette première analyse, nous allons prendre l'approche "par gammes", c'est à dire essayer de voir dans quelles gammes
se trouvent les accords de la grille. Cet exercice est une application directe de
L'harmonisation de la gamme majeure.
Si ce sujet est un mystère pour vous allez lire attentivement cette page sinon vous risquerez de décrocher.
- MESURE 1 et 2 : Un accord de Do majeur. Le morceau est en Do majeur : rien de surprenant que le premier accord soit l'accord de tonique. Il est enrichi avec une sixte (C6) et pas une septième (CΔ) : ça sonne plus "jazz traditionnel". On pourrait aussi jouer C69, avec une sixte et une neuvième.
- MESURE 3 et 4 : D7. A priori, si c'est un accord 7, c'est que c'est le degré V (de la gamme de Sol majeur donc). On verra tout à l'heure que cette analyse n'est pas la meilleure, principalement parce que cet accord ne résout pas sur un accord de G mais sur un Dm7 (un accord de même fondamentale mais de qualité différente).
- MESURE 5 à 8 : Les accords Dm7, G7 et C6 : un II V I en Do majeur, tout simplement. On remarque que le II V de la mesure 8 permet de relancer le deuxième thème A (sur le degré I, mesure 9).
- MESURE 16 : Après un deuxième thème A résolu sur C6, un II V dans la tonalité de Fa majeur (donc Gm7 C7) nous lance vers le premier accord du thème B : F6.
- MESURE 17 à 20 : Quatres mesures de l'accord F (ou F6 ou F69). Pendant ces quatres mesures, on est dans la tonalité de Fa majeur, la "tonalité de la sous-dominante (le degré IV)" comme on dirait en analyse classique.
- MESURE 21 à 24 : Les mêmes quatres mesures que la fin du premier thème A, avec toujours ce D7 qui nous embête pour l'analyse.
- MESURE 25 à 32 : La même chose que le premier A.
Bon, faisons le point. On vient d'analyser cette grille, en repérant les cadences courantes (les II V I par exemple) et en essayant de trouver les tonalités auxquelles appartiennent les accords de cette grille. On y est plutôt bien arrivé, sauf pour cet accord de D7 qui nous escagasse. Le bougre.
Après, c'est à nous de voir quelle gamme marche dessus, en en essayant plusieurs. C'est cette approche qu'il faut avoir lorsque vous rencontrez des accords difficiles à analyser : si votre oreille vous dit que la gamme que vous utilisez est bonne, alors c'est bon, même si la théorie a du mal à l'expliquer.
"La" solution
Une des solutions les plus utilisée pour gérer cette accord peut être résumée avec cette phrase :
"Sur un accord 7 qui ne résout pas sur son degré I, on peut jouer le mode lydien b7".
On va donc jouer le mode de Ré lydien b7 (apellé aussi mode de Bartok) au moment où D7 est joué. Et on
pourra enrichir nos accords de D7 avec les notes de ce mode (9M, #11 et 13M). Pour en savoir plus sur ce mode, c'est à la page
Les modes de la gamme mineure mélodique.
Voici donc la grille, analysée comme il faut.
Improvisation
Voici un exemple d'improvisation sur une grille de Take the A train (parce que quand même, c'est bien chouette de jouer des notes).
Pour maitriser tout ça un peu mieux
Si l'impro sur ce genre de grille est assez difficile pour vous, sachez qu'il y a plein de pages et de vidéos sur ce site qui pourront vous aider. Je vous conseille en particulier la vidéo Les II V I majeurs et mineurs qui vous familiarisera avec cette cadence très courant en jazz. Il y a aussi la vidéo gratuite Les bases du Jazz (sur Youtube) ou encore la playlist Youtube Backing Tracks de Jazz.
Black Orpheus
Black Orpheus est un standard de bossa nova très connu des jazzmen, et c'est pour ça que nous l'étudierons. Le thème
est simple et la grille pas trop compliquée.
Ce morceau est issu du film Orfeu Negro (1959) de Marcel Camus. Son compositeur est Luis Bonfa.
Thème
Voici le thème de ce standard, c'est à dire la mélodie principale.
Avec le son correspondant.
Grille
Voici la grille d'accords du morceau. Vous pouvez l'écouter et la télécharger (le fichier audio contient 4 grilles entières). Entrainez-vous à chanter (ou siffler) le thème par dessus. Si vous n'êtes pas familier avec les accords qui sont écrits, vous pouvez aller voir à la page Les accords de jazz.
Récemment j'ai fait un playback encore plus sympa, c'est cette vidéo (les accords s'affichent au fur et à mesure).
Grille analysée
Pour pouvoir improviser sur la grille sans trop se tromper, on va l'analyser. Cela nous permettra de savoir quelles gammes nous pourrons jouer et à quelle moment, c'est à dire sous quels accords.
- MESURE 1 à 5 : Plusieurs cadences II-V-I en La mineur. Jouer la gamme de La mineure harmonique par dessus ces cadences conviendra parfaitement.
- MESURE 6 et 7 : Cadence II-V-I en Do majeur. La gamme de Do majeur sera la plus appropriée.
- MESURE 8 : L'accord C#° est aussi intéressant que surprenant. Cet accord est un accord déguisé, il peut être chiffré A7b9/C#. Autrement dit, on peut le traiter comme l'accord V de la gamme de Ré mineure harmonique. Lorsque cet accord est joué, on pensera donc à l'accord A7 en utilisant la gamme de Ré mineure harmonique.
- MESURE 9 à 12 : Cadence II-V-I-IV en Do majeur. C'est un enchainement d'accords qu'on retrouvera souvent. Remarquez que les fondamentales de ces accords décrivent des quintes descendantes (on parle de "cycle de quintes").
- MESURE 13 à 20 : On reste en La mineur harmonique, avec seulement des cadences II-V-I. Franchement, trop simple... Notons simplement que la mesure 17 est le début du thème B.
- MESURE 21 à 24 : Cadence II-V-I en Ré mineur harmonique.
- MESURE 25 à 28 : Les accords se mettent à bouger plus vite. Ce passage est presque exclusivement en La mineur naturel, malgré la cadence II-V-I qui implique La mineur harmonique.
- MESURE 29 à 32 : La mineur harmonique pour des cadences II-V-I.
Improvisation
Voici un exemple d'improvisation sur une grille de Black Orpheus.
En général, en jazz, la structure des morceaux est la suivante :
- Thème(s)
- Solo(s)
- Thème(s)
Le nombre de thèmes joués au début et à la fin du morceau est choisi par les interprètes, et le nombre de soli aussi (dans le jazz, on parle plutôt de "chorus"). Le playback dure 4 grilles. Vous pouvez donc exposer un thème, faire deux chorus et réexposer le thème. Le tout fera 4 grilles.
Pour les plus expérimentés
Si vous êtes déjà bien à l'aise avec ce genre de cadences et que ça vous gonfle de rester sur la même gamme pendant plusieurs mesures voici quelques conseils.
- Sur les II-V-I mineurs, jouez le mode locrien #2 sur le degré II, le mode altéré sur le degré V et la gamme mineure mélodique sur le degré I. Le mode locrien #2 est le 6ème mode de la gamme mineure mélodique et le mode altéré son 7ème mode. Sur la cadence Bm7b5-E7b9-Am vous jouerez donc B locrien#2, E altéré et A mineur mélodique.
- Sur les II-V-I majeurs, vous pouvez utiliser le mode altéré ou la gamme diminuée inversée (1/2 ton - ton) sur les degrés V. Pensez aussi au mode lydien sur les accords majeurs de degré I.
- Un cours complet sur ce morceau ici : Black Orpheus
- Ma version d'improvisation ici : Black Orpheus/Manhã de Carnaval + Free TAB + Backing Track
- Ma version en Chord Melody ici : Black Orpheus : Chord Melody + Free TABs
- Un tutoriel sur Youtube pour l'accompagnement ici : Accompagner sur Black Orpheus
All of me
All of me est un standard extrêmement connu, à tel point que certains musiciens qui l'ont trop joué font la grimace lorsqu'on leur demande de jouer ce morceau. Sa grille est légèrement plus complexe que celle de Black Orpheus.
Thème
Voici le thème de ce standard, c'est à dire la mélodie principale.
Vous voyez que le thème, joué tel quel, est assez ennuyeux. Quand on interprétera ce thème on changera un peu les rythmes et les notes pour le rendre plus intéressant (c'est ce que je fais dans mon improvisation sur ce morceau).
Grille
Voici la grille d'accords du morceau. Vous pouvez bien sûr l'écouter et la télécharger.
Grille analysée
Pour improviser sur la grille, il faut d'abord l'analyser. Cela nous permettra de savoir quelles gammes nous pourrons jouer et à quelle moment, c'est à dire sous quels accords.
- MESURE 1 et 2 : Sur CΔ, la gamme de Do majeure, tout simplement. Le morceau est dans la tonalité de Do majeur, rien de surprenant qu'on commence avec le degré I.
- MESURE 3 et 4 : Sur E7, la gamme de La mineure harmonique sonnera bien.
- MESURE 5 et 6 : Sur A7, Ré mineure harmonique. Cet accord est le degré V de Dm, qui est le degré II (c'est donc le V du II).
- MESURE 7 et 8 : Sur Dm6, la gamme de Ré mineur mélodique sonnera très bien. Le mode de Ré dorien pourra bien aller aussi, il sonnera un peu moins coloré.
- MESURE 9 et 10 : Sur ce E7, la gamme de La mineure harmonique de nouveau.
- MESURE 11 et 12 : Sur le Am6, on pourra jouer la gamme de La mineure mélodique. Le mode de La dorien marchera bien aussi.
- MESURE 13 et 14 : Sur ce D7, Ré mixolydien conviendra. Mais le top sera quand même Ré lydien b7 (comme dans "Take the A train").
- MESURE 15 et 16 : Sur ce II V en Do majeur (Dm7 et G7), on peut jouer la gamme de Do majeur.
- MESURE 25 : Sur le FMaj7, la gamme de Fa majeur marchera bien : simple, efficace. Fa lydien (ce qui correspond à Do majeur) sonnera bien aussi.
- MESURE 26 : Sur le Fm7, qui est une "cadence plagale mineure" (degré IV minorisé) on jouera volontier le mode de Fa dorien (ce qui correspond à Do mineur naturel). Mais comme ça passe vite on insistera sur les notés "clés", les notes qui font entendre les changement de couleurs : ici c'est la tierce mineure de Fm7 (un La bémol).
Improvisation
Voici un exemple d'improvisation sur plusieurs grilles de All of me.
- Un cours complet sur ce morceau ici : All of Me
- Ma version d'improvisation ici : All Of Me + Free TAB + Backing Track
- Ma version en Chord Melody ici : All Of Me : Chord Melody + Free TABs
- Un tutoriel-exercice sympa pour improviser sur ce standard : S'affranchir de la carrure
All The Things You Are
"All The Things You Are" est un standard de jazz très connu et apprécié des musiciens.
Sa grille contient des II V non résolus et des II V résolus, de belles cadences et de
belles modulations.
C'est une grille qui représente bien le style harmonique du jazz de l'époque où ce morceau
a été écrit, c'est à dire dans les années 30-40, lorsque les comédies musicales
fleurissaient à Broadway. Ce morceau a été composé par Jerome Kern pour la comédie
musicale "Very Warm For May (1939)".
Thème
Voici la partition du thème, avec le rendu sonore.
Voici le rendu sonore correspondant exactement à la partition.
Voici maintenant un rendu sonore du thème joué de façon moins "mécanique" : le rythme et parfois même les notes sont modifiées. En pratique, les standards de jazz ne sont jamais joués rigoureusement.
Grille
Voici la grille du morceau, brute, sans analyse. Remarquez qu'elle contient 36 mesures (et non 32 comme beaucoup de standards de jazz).
Vous pouvez bien sûr écouter la grille et la télécharger (en dessous de la vidéo). Elle a été refaite avec un meilleur son et est disponible sous forme de vidéo Youtube.
Pour télécharger la grille c'est ici (ce fichier audio est issu de la vidéo All the things you are not, allez y faire un tour si ce morceau vous plait, la vidéo est assez complète).
Grille analysée
Voici la grille analysée, c'est à dire avec les tonalités et les degrés de chaque accord. L'analyse est ensuite détaillée pas à pas.
- MESURE 1 : Le morceau commence par un cycle de quartes en La bémol majeur (VI - II - V - I - IV), qui se fini sur le degré IV. On peut donc se contenter de jouer diatonique, c'est à dire de rester dans la gamme de La bémol majeur, en accentuant sur chaque accord les notes qui les composent.
- Suit un V I en Do majeur. La transition entre DbMaj et G7 est assez surprenante, il est importante de bien la faire sonner et de ne pas rater cette modulation en Do majeur qui a lieu au moment où l'accord G7 est joué (le G7 peut aussi être remplacé par Dm7 G7).
- MESURE 9 : Passage de l'accord CMaj7 à l'accord Cm7 pour un nouveau cycle de quintes, en Mi bémol majeur cette fois-ci.
- MESURE 14 : Ensuite, un II V I en Sol. C'est un II V I un peu particulier. En effet, le II et le V font penser que le degré I sera mineur (le II contient une b5 et le V une b9), or le degré I s'avère être majeur (cela produit un effet de surprise intéressant). On jouera donc la gamme de Sol mineur harmonique pendant le II V, et en arrivant sur le I on jouera la gamme de Sol majeur, en accentuant les notes qui donnent une couleur majeure (la tierce majeure, la septième majeure et la sixte majeure).
- MESURE 17 : Puis 4 mesures en Sol majeur, avec un II V I IV. Facile, vous direz.
- MESURE 21 : Ensuite, il se passe la même chose que précédemment, mais en Mi : il y a un II V issu de Mi mineur, et la résolution est majeure (accord de EMaj7). On jouera donc Mi mineur harmonique sur les II V, et la gamme de Mi majeur sur l'accord de résolution, EMaj7.
- MESURE 25 : Ré-exposition du thème de départ, similaire sur les 4 premières mesures.
- MESURE 30 : Puis survient un changement étrange. Le DbMaj devient Dbmin7, puis Gb7, puis AbMaj. Cette cadence est issue de ce qu'on appelle la sous-dominante mineure. C'est le degré IV de Ab qui est "mineurisé", qu'on considère comme un II et auquel on ajoute le V (Gb7). C'est un emprunt à la gamme de La bémol mineur naturel, le plus évident sera donc de jouer la gamme de La bémol mineur naturel sur ces deux accords.
- MESURE 32 : L'accord qui suit AbMaj est un accord diminué : B°. Cet accord se résout sur l'accord
qui est un demi-ton en dessous, Bbm7. On va donc jouer la gamme de B diminuée (ton - demi ton) sur l'accord B°.
On peut aussi penser la gamme de Bb diminuée inversée (demi ton - ton), c'est la même gamme pensée à
partir de Bb.
Improvisation
Voici un exemple d'improvisation sur cette grille, en utilisant les gammes citées dans l'analyse de la grille.
Paroles
Ce morceau est initialement chanté. Les paroles sont de Oscar Hammerstein II. Les voici.
You are the promised kiss of springtime
That makes the lonely winter seem long.
You are the breathless hush of evening
That trembles on the brink of a lovely song.
You are the angel glow that lights a star,
The dearest things I know are what you are.
Some day my happy arms will hold you,
And some day I'll know that moment divine,
When all the things you are, are mine!
Plusieurs versions de All The Things You Are
Voici plusieurs versions de All the things you are.
- Un cours complet sur ce morceau ici : All the things you are not
- Ma version d'improvisation ici : All the things you are + Backing Track
A night in Tunisia
A night in Tunisia est aussi un standard de jazz très connu et très joué. Une de ses spécifité qui le rend si intéressant est le passage de binaire à swing sur le pont. Le thème A est basé sur une tourne de basse qui alterne entre 2 accords : Eb7 et Dm6. Nous verrons comment analyser ces accords et quoi jouer dessus.
Thème
Voici le thème de ce standard joué tel quel.
Là aussi le thème est vite ennuyeux si on le joue tel quel. Quand on jouera ce morceau, on intèprétera un peu plus le thème.
Grille
Voici la grille d'accords du morceau. À écouter et à télécharger.
Grille analysée
Analysons la grille. Ici, nous utiliserons des modes plus recherchés que sur les premiers morceaux analysés dans cette page. Par exemple, nous utiliserons le mode Locrien bécarre 2 sur les accords m7b5 plutôt que le deuxième mode de la gamme mineure harmonique.
- MESURE 1 à 6 : La cadence Eb7 - Dm6 est en fait un A7 - Dm6 caché. Le A7 est remplacé par Eb7 (on appelle cette substitution d'accord la substitution tritonique). Sur Eb7 : Mi bémol lydien b7. Sur Dm6 : Ré mineur mélodique. Cette alternance de modes est la plus grosse difficulté de ce morceau, car les accords changent assez vite.
- MESURE 7 et 8 : Sur le II V mineur en Ré (Em7b5 - A7) on jouera Ré mineur harmonique. On pourrais aussi jouer Mi locrien bécarre 2 sur Em7b5 et La altéré sur A7, mais les accords changent tellement vite que ça devient difficile.
- MESURE 17 à 21 : Sur Am7b5, D7 et Gm6 on utilisera les outils "sophistiqués" qu'on utilise sur tous les II V I mineurs : La locrien bécarre 2, Ré altéré et Sol mineur mélodique.
- MESURE 12 à 25 : Même chose que la ligne précédente, sauf que le II V I est en Fa et que la réception est majeure et pas mineure : Sol locrien bécarre 2, Do altéré et Fa majeur.
Improvisation
Voici un exemple d'improvisation sur plusieurs grilles de A night in Tunisia.
Oh ! Et depuis tout récemment il y a des playbacks de ce standard sur ma chaine Youtube :
