Cette page est destinée uniquement à la cadence II V I qu'on trouve en abondance
dans tous les standards de Jazz. Les positions d'accords principales seront
présentées, puis nous verrons quelles gammes peuvent être utilisées sur ces
cadences, des plus simples aux plus compliquées.
Pour pouvoir bien rejouer les exemples contenus dans cette page, il faut savoir
jouer avec un phrasé swing ou "shuffle" (voir la page
Le Blues).
Voici la structure de cette page.
Et dans chaque chapitre, il y a les sous-chapitres suivants :
Un accord ou un enchainement d'accords doit idéalement savoir être joué sur tout
le manche. Autrement dit, où qu'on soit sur le manche on doit pouvoir jouer un II V I.
Le II V I qu'on prendra comme référence est celui en Do majeur : Dm7 - G7 - CΔ.
En jazz, on jouera plutôt les accords de cette manière.
Il existe une autre manière de jouer ce II V I avec les fondamentales des accords sur les 2 cordes graves. La voici, avec la précédente, en tablature.
C'est intéressant de jouer des cordes graves si on ne joue pas avec une basse : ça permet de jouer les fondamentales des accords et d'avoir du son dans les graves. Si en revanche on joue avec une basse, elle se chargera de jouer les fondamentales, au moins sur le premier temps de chaque mesure. On sera donc plus libre dans nos positions d'accords. Voici des positions que l'on pourra jouer.
Ces accords sont des accords à 4 sons : F - 3 - 5 - 7. On peut rajouter des sons,
qu'on appellera extensions ou enrichissements. On peut rajouter pour chaque accord
une neuvième, une onzième et une treizième. On ne jouera pas toutes ces extensions
en même temps (de toute façon on n'a pas assez de cordes sur la guitare), mais
on choisira une extension plutôt qu'une autre en fonction du son qu'elle a est
en fonction de la facilité d'exécution de l'accord avec cette(ces) extension(s).
Voici un exemple de II V I avec des enrichissements.
On a rajouté une neuvième sur le Dm7, une treizième sur le G7 et une neuvième sur le CΔ.
Comment je peux savoir quelle extension marche sur un accord ?
En essayant tous les enrichissements pardi ! Votre oreille décidera de ce qui est beau et de ce qui ne l'est pas. Voici néanmoins quelques premières idées d'extensions possibles.
Ces nouvelles notes offrent de multiples possibilités de positions d'accords.
Nous en profiteront pour rendre les passages d'un accord à l'autre plus délicat,
en faisant particulièrement attention à la note la plus aigüe, puisque c'est
celle qu'on entendra le plus. Quand on parle de "voicing", c'est de ce procédé
qu'on parle : créer une voix mélodique ("voice" en anglais) avec la note aigüe de chaque accord.
Remarquez que sur l'enchainement d'accord précédent, la voix supérieure bouge
seulement d'un ton en passant de G13 à CΔ. Aussi, les autres voix (sur les
autres cordes) bougent peu, exceptée la basse évidemment.
Voici des voicings de II V I avec des enrichissements.
Jouez ces voicings, puis quand vous savez bien les enchainer, passez du temps à en trouver d'autre. Vous en trouverez plein, et vous pourrez choisir lesquels vous préfèrerez jouer en fonction de leur sonorité. Sachez que ces voicings, je ne les ai pas appris par cœur mais je les ai retrouvé. J'aurai pu les trouver dans un recueil de voicings, mais je pense que c'est bien plus formateur de les comprendre et de les retrouver que de les apprendre.
Vous savez maintenant comment on peut jouer un II V I et l'enrichir. Sachez qu'il existe d'autre enrichissements plus complexes, notamment sur le degré V, mais nous verrons cela un peu plus bas.
Pour jouer des phrases sur cet enchainement d'accords, il faut dans un premier
temps analyser le rôle des accords (analyser la grille) et en déduire les modes
qu'on pourra jouer sur chaque accord.
La grille qui nous intéresse est composée des accords Dm7, G7 et CΔ. Ces accords
sont respectivement les degrés II, V et I de la gamme de Do majeure (d'où le nom
de l'enchainement "II V I"). Sur chaque accord on jouera donc le mode approprié,
c'est à dire Ré Dorien sur Dm7, Sol Mixolydien sur G7 et Do ionien sur CΔ. Si
vous ne comprenez pas d'où sort cette information, allez faire un tour à la page
Les modes les plus utilisés.
Sous forme d'un tableau, c'est plus clair.
Degré | II | V | I |
Accord | Dm7 | G7 | CΔ |
Nom du mode | Ré Dorien | Sol Mixolydien | Do majeur (ionien) |
Voici maintenant une liste de phrases que vous pourrez jouer sur ce II V I et qui respecte les modes cités ci-dessus.
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Le playback est évidemment téléchargeable.
Les modes précédents sonnent à priori "juste". On peut choisir d'autres modes pour
embellir les phrases. Par exemple, sur le degré I, on pourra jouer une quarte
augmentée au lieu d'une quarte juste. Cela revient à jouer le mode de Do Lydien.
Aussi, sur l'accord V, c'est à dire G7, on pourra altérer l'accord pour le faire
sonner encore plus instable qu'il ne l'est déjà. Le mode qu'on utilisera alors est
le mode dit "altéré" ou "superlocrien". C'est le septième mode de la gamme mineure
mélodique, et il conviendra parfaitement pour accentuer l'instabilité de l'accord :
il contient une b9, une #9, une b5 et une #5.
En résumé, voici un tableau.
Degré | II | V | I |
Accord | Dm7 | G7 | CΔ |
Nom du mode | Ré Dorien | Sol Altéré | Do lydien |
Maintenant, des phrases qui utilisent les modes précédemment cités.
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En fonction de son expérience, de son niveau et de son intention musicale, on choisira différents modes sur chacun des accords d'un II V I majeur. Les modes énoncés ci-dessus (par exemple le mode altéré) pourront parfois sonner étrange et dissonant aux oreilles non habituées. Aillez confiance et laissez le temps moduler votre oreille. Les modes que vous trouvez "moches" aujourd'hui, vous les trouverez sans doute très beaux dans quelques mois.
Intéressons-nous maintenant aux II V I mineurs. En Do mineur, un II V I correspondra aux accords suivants.
Degré | II | V | I |
Accord | DØ | G7 | CmΔ |
Le DØ s'écrit aussi Dm7b5. La notation "Ø" est moins explicite mais bien plus rapide à lire dans une grille, c'est pourquoi je la préfère. C'est celle-là que j'utiliserai dans cette page. Remarquez aussi que le CmΔ peut se jouer Cm6. Dans de très rares cas seulement on pourra le jouer Cm7.
Voici quelques voicings simples de cet enchainement d'accord.
Ces tétrades peuvent être enrichies, de la même manière que les II V I majeurs. Voici quelques conseils pour les enrichissements.
Voici des exemple de voicings avec ces enrichissements, avec ou sans basse.
Pour jouer sur un II V I mineur, c'est un peu plus difficile que sur un II V I majeur : rester dans la même gamme tout du long est assez peu convaincant (contrairement au II V I majeur). Sur le degré II, on pourra jouer le mode de Ré locrien. Sur le degré V, le mode de Sol mixolydien b9 b13, c'est à dire le 5ème mode de la gamme de Do mineure harmonique. Et sur le degré I, le mode de Do mineure mélodique.
Degré | II | V | I |
Accord | DØ | G7 | CmΔ |
Nom du mode | Ré Locrien | G Mixolydien b9 b13 | C mineur mélodique |
Pour que cette cadence sonne assez bien, le prix à payer est dur : changer
de mode à chaque accord. La solution facile est de jouer la gamme de Do mineure
harmonique tout du long, mais comme je la trouve peu convaincante j'ai décidé de ne pas la proposer.
Voici des phrases où ces modes sont utilisés.
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On peut encore embellir les phrases sur cette cadence en utilisant les modes suivants : Ré locrien #2 sur le degré II, Sol altéré sur le degré V et Do mineure mélodique sur le degré I. Certaines notes sont très belles mais assez difficiles à amener, comme la #2 sur l'accord de degré II.
Degré | II | V | I |
Accord | DØ | G7 | CmΔ |
Nom du mode | Ré Locrien #2 | G Altéré | C mineur mélodique |
Voici quelques phrases qui utilisent ces modes.
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L'exercice ultime, c'est de mélanger tout ce qui a été vu sur cette page. Voici une grille qui mélange tout ce qui a été vu. Vous pourrez choisir les modes que vous jouerez, mais voici quelques conseils qui vous permettront d'être un peu guidés.
La grille du playback est la suivante.
Am7 | D7 | Gm7 | C7 |
FΔ | Gm7 - C7 | FΔ | EØ - A7 |
Dm7 | EØ - A7 | DØ | G7 |
Gm7 | C7 | FΔ | FΔ |
Voici un exemple d'improvisation sur cette grille.