Techniques de rythmiques (pour accompagner une chanson)
Cette page présente différentes techniques qui pourront rapidement embellir une rythmique de
guitare. Pour bien apprécier cette page, vous devez être à l'aise avec les rythmes de la page
Plein de rythmes.
En bas de page, vous trouverez un grand nombre de rythmiques
dont vous pourrez vous inspirer pour accompagner une chanson (ou pour en composer). Les rythmiques
proposées sont particulièrement bien adaptées à la guitare acoustique (cordes métalliques)
mais peuvent aussi bien être jouées à la guitare classique ou électrique.
Dans une rythmique, on peut évidemment jouer un accord d'un seul coup mais on peut également jouer séparément
les notes de l'accord. Une pratique très courante consiste à jouer alternativement la fondamentale
(dans les graves) et les notes aigües d'un accord. Cela se fait aussi bien avec un médiator qu'avec les doigts.
Jeu au médiator et aux doigts
Avec le médiator, on fera tous les coups vers le bas pour cette rythmique. Avec les doigts, on utilisera
le pouce pour les basses, et l'index, le majeur et l'annulaire pour les aigües.
Si la basse est toujours la même, comme c'est le cas ici, ça sonne vite ennuyeux. On a donc
pour habitude de changer la basse une fois sur deux. La première fois on joue la fondamentale
à la basse, et la deuxième fois la quinte.
Fondamentale puis quinte à la basse
Pour jouer la quinte, il faut savoir où elle se trouve. Voici une petite astuce pour savoir la trouver.
Si vous jouer un accord qui a sa fondamentale sur la corde de Mi grave, sa quinte est
sur la corde de La, 2 cases plus aigües
Si vous jouer un accord qui a sa fondamentale sur la corde de La, sa quinte est sur la
corde de Mi grave à la même case
Si vous jouer un accord qui a sa fondamentale sur la corde de Ré, sa quinte est sur la
corde de La à la même case
Voici quelques accords en guise d'exemple.
Exemples d'accords
Rappelez-vous aussi que c'est la fondamentale qui doit se trouver en début de mesure, et non pas la quinte.
Si vous voulez vous exercer, faites cet exercice pour tous les accords en première position à la page
Les accords en première position.
Pour l'accord de G en première position (320003), on jouera la quinte sur la corde de Ré, c'est bien plus pratique.
Il existe beaucoup de variantes de cette technique. Par exemple, on peut jouer des croches à la
place des noires qui se situent entre les notes basses. On peut jouer basse et aigües en
même temps. On peut aussi omettre certaines croches pour avoir une rythmique plus aérée.
Variantes
étouffer les cordes à la main gauche
Voici un aperçu de cette technique.
Cordes étouffées
Cet effet est assez simple à réaliser. Il suffit de relever un peu les doigts de la main gauche
pour qu'ils ne plaquent plus les cordes sur les frettes, tout en gardant le contact avec les cordes.
Les doigts de la main gauche vont ainsi empêcher les cordes de résonner (on dit que les cordes sont "étouffées").
Cordes jouées
Cordes étouffées
Avec cet effet, on peut tout de suite faire une petite rythmique.
Rythmique simple cordes étouffées
Quoi ? Mais je vais pas faire une chanson avec une rythmique aussi simple !
Pourquoi pas ? Les Red Hot Chili Peppers l'ont fait. Voici la tablature du début de "Don't forget me".
Don't forget me
Cette rythmique contient des accords avec des cordes à vide. Relever les doigts de la main gauche
ne suffira pas pour étouffer toutes les cordes. On devra donc poser tous les doigts de la main sur
les cordes pour jouer les cordes étouffées.
Cordes étouffées
Vous avez sans doute remarqué que pour l'accord de F il suffit de relâcher les doigts pour faire
sonner les cordes étouffées. Cette technique de corde étouffées est particulièrement facile à
réaliser lorsqu'on joue des accords barrés.
Je savais que vous n'aviez jamais douté de l'intérêt des accords barrés. Je le savais.
Prenons une autre rythmique pour illustrer cette technique.
Rythmiques reggae
Cette rythmique sonne un peu reggae. C'est une combinaison de la technique des cordes étouffées
avec la technique de l'alternance basses/aigües. Si vous voulez faire cette rythmique avec des
accords en première position, ce sera difficile. Optez plutôt pour des position d'accords barrés.
Cette rythmique peu sonner encore plus "reggae" si on écourte la résonance des notes aigües.
On dit que les notes sont "piquées".
Rythmiques reggae (notes piquées)
Pour piquer les notes, il faut jouer les cordes avec le médiator, puis tout de suite relever
les doigts de la main gauche (mais pas trop) pour que les notes s'arrêtent de résonner. Cette
technique met un peu de temps avant d'être maitrisée, travaillez-la très lentement au début.
J'ai fait le choix de noter les notes piquées par des points au-dessus des notes de
la tablature. Cette notation n'est pas une norme, mais elle me parait claire, c'est
pourquoi elle sera utilisée dans cette page.
Comme vous avez pu le voir, cette technique de cordes étouffées ou piquées peut être utilisée
pour jouer de nombreux styles de musique et pour créer plein d'effets. Écoutez bien les rythmiques
guitare des morceaux, vous entendrez souvent cet effet de cordes étouffées (par exemple, la
rythmique ci-dessus est largement utilisée par le groupe Tryo).
Pour finir, une rythmique qui combine le jeu aux doigts, l'alternance basses/aigües et les notes
"piquées". On la retrouve très souvent dans les morceaux de Georges Brassens.
Chanson pour l'auvergnat
Taper les cordes avec la main droite
Voici un aperçu sonore de cette technique.
Cordes tappées (main droite)
Cette technique n'a pas de notation particulière, j'ai donc décidé de la noter de
cette façon tout au long de cette page.
Pour obtenir ce son, il suffit de faire tomber la main droite sur la guitare. C'est la "tranche"
de la main (la partie de la main qui touche la brique lorsque vous cassez des briques en cours de karaté) qui doit toucher les cordes.
Le son claquant est obtenu lorsque les cordes tapent contre les frettes de la guitare. Par conséquent:
Il ne faut pas hésiter à laisser tomber la main violemment sur les cordes
Il ne faut pas taper les cordes trop près du chevalet, sinon elles ne bougeront pas
Si vous avez une guitare classique ou des cordes loin des frettes, vous aurez peut-être un son moins claquant que moi
Voici une rythmique assez facile à réaliser. Il s'agit de la rythmique du refrain de "We will rock you"
adaptée à un jeu en guitare acoustique.
We will Rock You (Refrain)
On remarque assez vite que l'effet percussif est particulièrement efficace lorsqu'il est placé au
début des deuxième et quatrième temps d'une mesure. En fait, il accentue le temps qui est normalement
accentué par la caisse claire d'une batterie (présent sur les deuxième et quatrième temps d'une mesure).
Rythmique de batterie
Cet effet peut très bien être utilisé avec un jeu aux doigts. Un des morceaux les plus connus pour
utiliser cet effet est "More than words" du groupe Extreme. En voici une tablature simplifiée.
More than words
Si vous n'arrivez pas à le jouer tout de suite, pas de panique. Ce morceau est difficile
à jouer, autant techniquement que rythmiquement. Vous trouverez des rythmiques plus faciles à jouer
en bas de cette page.
Pour avoir un son plus puissant, vous pouvez combiner cette technique avec un coup de médiator.
C'est une technique très efficace mais assez compliquée à réaliser.
Une fois les cordes tapées, il faut jouer toutes les cordes avec le médiator alors qu'elles sont
encore étouffées par la main droite. Il faut les jouer fort et d'un coup (on ne veut pas entendre
les cordes étouffées jouées une à une!). Le geste doit être réalisé d'un coup, et la main droite
doit venir loin des cordes et un peu de dessus, pour que le coup de médiator soit plus facile à
donner. Voici une vidéo qui vous permettra de mieux comprendre.
Voici un petit comparatif de la technique sans coup de médiator et avec. Le son est un peu différent
d'une technique à l'autre.
Comparatif de deux techniques
étouffer les cordes à la main droite
Cette technique s’appelle le "palm muting" (abrégé "P.M") et elle est très connue des guitaristes
qui jouent en son saturé. Voici un aperçu sonore de cette technique.
Palm muting
Pour étouffer les cordes, il suffit de laisser la tranche de sa main (voir définition au paragraphe
précédent) posée sur les cordes en même temps qu'on joue. Il ne faut pas la poser trop loin du chevalet,
sinon on étouffe trop les cordes. Il ne faut pas la poser sur le chevalet, sinon on n'étouffe plus les
cordes. Il faut trouver l'endroit "parfait", qui étouffe la corde mais qui la laisse quand même un peu résonner.
Voici un exemple de morceau qu'on peut jouer en utilisant cette technique. C'est le début du morceau
"Un autre monde" de Téléphone.
Un autre monde
La principale difficulté de cette rythmique est d'enlever le palm muting pendant la durée d'une
seule croche. Travaillez lentement dans un premier temps.
Faire un accompagnement qui déchire (oui, qui déchire)
Bon, j'avoue que je me suis un peu enflammé pour le titre de cette partie.
Voici une liste d'idées qui vous permettront de mieux accompagner (on prendra une formation
guitariste-chanteur en guise d'exemple).
L'accompagnateur doit faire des nuances
Faire des nuances dans une chanson permet de la mettre en valeur. Souvent, on sait à l'avance où
vont être les nuances (ex : couplet 1 pas trop fort, Refrain 1 fort, couplet 2 fort, Refrain 2 très
fort...) mais les nuances peuvent être choisies sur le moment par le chanteur ou l'accompagnateur.
L'accompagnateur doit faire des variations
Une fois que vous avez trouvé une rythmique de base pour accompagner, essayer d'en faire des
variations, par exemple de rajouter des effets cités dans cette page. Les cordes tapées avec la main
droite marchent particulièrement bien sur les refrain. Il y a un nombre infini de variations possibles
pour une même rythmique. A vous de trouver les votres.
Mettre des silences
De temps en temps, il faut bien de laisser le chanteur sans accompagnement pendant quelques mesures.
C'est un effet qui aère beaucoup un morceau et qui se fait souvent au début du dernier couplet d'une chanson par exemple.
L'accompagnateur doit accepter son rôle
L'accompagnateur ne doit pas jouer plus fort que le chanteur. L'accompagnateur accompagne, c'est
pour ça que c'est un accompagnateur (balèze, la phrase). C'est le chanteur qu'on doit le mieux
entendre et c'est celui qu'on écoute le plus souvent : c'est lui qui raconte l'histoire. Je
pense que le meilleur moyen de ne pas jouer plus fort que le chanteur est de bien l'écouter.
L'accompagnateur doit rester simple
Mettre des nuances et faire des variations sur une rythmique c'est bien, mais il faut que ça reste
simple. Si vous faites trop de nuances et de variations, vous passerez devant le chanteur. En fait,
vous devez être un tapis de velours pour le chanteur. Pas un tapis tout moche, un beau tapis. Mais pas non plus
un tapis volant avec des supers pouvoirs, juste un tapis.
Plein de rythmiques classées par style
Voici un bon paquet de rythmiques que vous pourrez recopier allègrement pour faire accompagnements ou
compositions. La plupart des rythmiques ont le nom d'un morceau connu auquel elles ressemblent.
